Kinderlieder sind also fertige, vollwertige Werke. In ihnen steckt ebenso die große Welt der Poesie in Wort und Ton, denn Einfachheit bedeutet nicht „minder ausgestattet”, sondern „auf das Wesentliche bezogen”. Sie ist manchmal auch das Prädikat für guten Stil, sie ist eben eine Klasse für sich. Kinderlieder sind also eine anspruchsvolle Musik. Ein sicheres Zeichen für deren Qualität ist es übrigens, wenn sie von den Erwachsenen gerne gesungen werden. Das ist bei vielen Kinderliedern der Fall (Wås is heit für Tåg?), sie bringen großen und kleinen Menschen Übereinstimmung. Manche Strophen reichen mehr in die Erwachsenenwelt hinein (Heit is Lumpntåg). Das spielt keine Rolle, denn Kinder sind auf dem Weg ins Erwachsenenleben und mögen es gar nicht so gerne, wenn sie mit Kindlichkeit gefüttert werden. Sie sind nämlich nur von ihrer Größe her klein, dafür aber große Nachahmer: Sie tun, reden und singen gerne wie Vater und Mutter. Aus diesem Grunde können wir unseren Kleinen durchaus mehr zumuten. Große Tonsprünge (Hops duljoe) genauso wie Mundarttexte (A kloana Schelm bist du), lange Aufzähllieder, die Durchhaltevermögen erfordern (Und wånn i amål reich sullt werdn), oder gar so manche Liedstrophe mit dem Bezug zum Liebeswerben (Hupf eini in mei Federnbett).

Wer sich mit der Sammlung überlieferter Kinderlieder beschäftigt, wird kaum kindliche Texte kennenlernen. Es finden sich oftmals grobe Ausdrücke (Max muss gacken), ebenso Spott (Tätarä is eingsperrt wordn) und Drohung (I steck di in an Håbansåck). Ja, manche Wörter sind im Lied geträllert harmlos – wie in unserem Fall: Schoaß – damit die Goaß einen Reim findet.

Traditionen und so auch alte Kinderlieder verlieren ihren Sinn, wenn sie mit dem Mantel des Echten verhangen werden. Das macht selbst das lustige Thema Singen zum ernsten Anliegen und wirkt wie ein Hemmschuh. Wir fordern daher auf, die hier vorgestellten Lieder und Sprüche auch selbst mitzugestalten. Lassen Sie Strophen weg, wenn Sie ihnen nicht gefallen, fügen Sie welche hinzu, die Ihnen gerade einfallen und greifen sie – wenn sie sich plötzlich erinnern können – auf die Variante der Großmutter zurück.

Musikalische Früherziehung liegt zuallererst in der Verantwortung der Eltern. Da kann die eigene Erinnerung an die Kindheit mitklingen. Sie werden staunen: Es zahlt sich aus, auf die alten Kinderlieder zurückzugreifen. Es sind kleine Kostbarkeiten, die dann wieder entdeckt werden. Das meinen wir nicht, um Altes zu retten, sondern um den Spaß daran neu aufleben zu lassen und um Jung und Alt zu verbinden. Da geht es auch um ein Stück Familiensinn, den solche Lieder sind der Klebstoff zwischen den Generationen.

Die Aufnahmen für die CD „Kinderlieder hopsassa!” entstanden im Zusammenwirken zwischen kleineren und größeren Kindern. Die Kleinen waren mehr gesanglich, die Großen mehr instrumental beteiligt. Alle Lieder, Sprüche und Musikstücke sind – und das ist der Zweck dieser CD – zum Mitsingen und Nachsingen gedacht. Es ist also eine CD, die beim Spielen mit den Bausteinen und im Tagesablauf der Puppenküche gespielt und mitgesummt werden soll. Neben dem Küchenherd sollten Sie mit Ihren Kleinen die ersten Tanzschritte versuchen und beim Autofahren stets ein Lied auf den Lippen haben.

Mit diesem Buch – samt Tonproduktion – festigt das Steirische Volksliedwerk aber auch sein deutliches Bekenntnis zur tönenden Wirklichkeit, zum Singen „wie uns der Schnabel gewachsen ist”. Das wird in Zeiten der Klangoptimierung zwar verwundern und mag viele Kinderlieder-Tonträger im Konzertton beinahe in Frage stellen. Dem eigentlichen Sinn von Singen mit Kindern kommen wir damit aber näher, denn Singen ist die erste Zweitsprache, in die wir alles übersetzen, wofür wir keine Worte finden können.

Die allererste Musikerziehung – abgesehen vom Singen für das im Mutterleib heranwachsende Leben – findet in der Familie statt. Da dies heute gerne als Illusion abgetan wird, sollten wir beim Thema bleiben und unsere Aufgabe daraus ableiten – die Eltern ebenso wie auch die Lehrerinnen und Lehrer.

Musik in der Familie heißt nicht: Musizierstunde der Eltern in Anwesenheit braver Kleinkinder, die die Hände in den Schoß legen. Musik in der Familie heißt nicht: Einüben von Musik, damit die putzigen Kleinen am Samstag der Erbtante Familie vorspielen können. Und heißt bitte nicht, aus den ersten begeisterten Tönen die Hochbegabung der Kleinen abzuleiten, sich selber die eigenen Versäumnisse im Kind nachzuholen. Da gäbe es durchaus schönere Ansätze, um Musik in der Familie zu praktizieren, um in den ersten Lebensjahren die Faszination der Kunst aller Künste mit der Windelhose bereits mitzugeben. Beispiel erwünscht? Es kann die gerade erfolgte Trockenlegung verbunden mit dem Singsang der Mutter zum Hunger nach den Tönen werden, zum ersten Konzert, zum Opus 1 des erst begonnenen Lebens. So schön, so wahr?

Ich weiß schon: Musik in der Familie erklingt heute auch aus dem automatischen Radiowecker, dem eingebauten Lautsprecher im Badezimmerspiegel, aus der Decke im so genannten stillen Örtchen, als Morgenjournal beim Frühstück, als Abendkanal beim Abendessen, als abgehacktes Sprachgewirr eines Actionfilmes beim Einschlafen im Nebenraum, als heißer Rhythmus beim Familienausflug im Auto und als Zerstreuung beim Wochenendspaziergang durch den stillen Wald – mittels Hörstöpsel im Ohr.

Man soll den Teufel nicht an die Wand malen, also weg mit dem Verteufeln und Verurteilen. Wir leben inmitten der Beschallung und vielleicht ist gerade diese Über- Belieferung Anlass für das Auftauchen von Sehnsucht nach den feinen, eigenen Tönen? Dafür haben wir allerdings keinen seriösen Nachweis. Es ist eher anzunehmen, dass Herr und Frau Normalverbraucher Musik verbrauchen. Wird den eigenen Kindern dann doch erlaubt ein Instrument zu lernen, fehlt den Eltern oft das Bewusstsein, dass es sich hier um eine Ausbildung für das Leben handelt. Es ist wie beim Sport eine Entscheidung zum Hobby, zur Teilnahme an einer Neigungsgruppe. Könnte man vielleicht Trendmusikart dazu sagen?

Frühe Musikerziehung und damit auch die Anleitung zum Instrumentalunterricht: Daraus ergibt sich die Voraussetzung für die Familie, gemeinsam zu musizieren. Das ist kein Spiel, wenngleich die spielerische Vermittlung die besten Chancen birgt. Dieser Musikeinstieg ist eine der Grundlagen für späteres Musikempfinden und damit für ein Leben das befähigt, die besonderen Kräfte von Melodie und Poesie zu empfinden. Das ist Grund genug, trotz der gerade beschriebenen Musikdauerversorgung, noch mehr wie bisher diese Mühe schmackhaft zu machen.

Wo gibt es aber Hürden, dieser Zielsetzung zu folgen? Welche Rolle haben die Eltern, welche übernimmt die Schule? Zuallererst: Die hier angesprochene musikalische Vor- Früherziehung in der Familie ist eine gute Voraussetzung für jede Früherziehung, für den Unterricht in den ersten Pflichtschulklassen, für den Beginn des Unterrichts in der Musikschule. Diese Binsenweisheit sollte wieder mehr ins Bewusstsein gerückt werden, Musiklehrer können im Gespräch viel dazu beitragen.

Wenn ich nun in mehreren Punkten auf diese ersten Kinderjahre in der Familie eingehe, dann ist dies eine wertvolle Information für alle Musikerzieher, die in ihrer Klasse ein Bündelung von unterschiedlichen Vorkenntnissen vorfinden und mehr als bisher die Rolle der Eltern stärken sollten. Ich erachte es als wichtig, dass Musikpädagogen mehr über diese erste Musikannäherung in der Familie wissen. Aus den nachstehenden Sätzen, die dem Eltern-Kind-Musizieren gewidmet sind, lässt sich Grundsätzliches für den Lehrer ableiten:

Liebe Eltern! Wenn Sie das Beste für Ihre Kleinen tun wollen: Suchen Sie nicht nach der besten musikalischen Früherziehungsgruppe, der besten Musik-Volksschule, nach dem besten Privat-Musiklehrer. Wenn es Ihnen ein ernstes Anliegen ist, Ihrem Kind die Welt der Musik zu erschließen, dann besorgen Sie zu Anfang gleich zwei Flöten oder zwei Gitarren. Lernen Sie mit Ihrem Kind mit. Es gibt für das Kleinkind keinen schöneren musikalischen Augenblick als jenen, wenn es mit Mutter, Vater oder auch mit den Geschwistern gemeinsam die Tür zur Musik aufstoßen darf.

Lassen Sie das Kind mit dem Instrument spielen, – nicht nur üben, sondern spielen. Sorgen Sie dafür, dass das Instrument auch den nachfolgenden kleineren Geschwistern zum Spielen in die Hände fällt. Griffbereite Instrumente – gleich neben dem Teddybären sind musikfördernd. Das Klimpern am Klavier weckt ja meist die erste Lust Klavier spielen zu können. Scheuen Sie keine Kosten für anfallende Reparaturen und Neukauf, Sie tun dies auch nicht beim Rasenmäher, bei der Sportkleidung etc. Pflegen Sie in der Familie musikalische Rituale. Geburtstage, Feiertage, Ausflüge, das sollten die ersten Erfahrungen für eine Musik sein, die die jüngere mit der älteren Generation zu verbinden vermag.

Plagen Sie Ihr Kind zuallererst nicht mit Musiktheorie. In dieser ersten Erlebnisphase beansprucht das Entdecken der Melodien und die damit verbundenen Gefühle die ganze Vorstellungskraft. Das Übersetzen einer gerade erlebten Wirklichkeit in die Theorie empfindet das Kind – richtigerweise – als Rückschritt, es klingt ja schon!

Und noch ein Appell an die Eltern: Da sie sich selbst nicht an die ersten Versuche am Instrument erinnern können, fällt es schwer, mit dem Werden von Musik umgehen zu können. Es bedarf einer unglaublichen Geduld, die stundenlangen Versuche am Klavier auszuhalten, das Pfeifen der Flöte als spielerischen Umgang mit dem Instrument zu akzeptieren, das jahrelange Kratzen auf der Geige zu erdulden. Sind es gleich mehrere Kinder, die Instrumente lernen, dann multipliziert sich die Belastung. Und: Es wird schnell als Störung empfunden, wenn eine bereits passable Leistung der Größeren, vom Nachzügler mit Begeisterung durchkreuzt wird. Meine Erfahrung: Musikerfamilien haben es da um nichts leichter, es herrscht oft wenig Verständnis für die Nachwuchsgeräusche, man möchte die Lehrjahre am liebsten überspringen und erst ab einem gewissen Können Musikerfamilie sein.

Also: Beim Instrumentalunterricht und beim gemeinsames Musizieren im Vorschul- und Pflichtschulalter – ob nun in der Schule oder im Elternhaus – bedarf es zuallererst des guten Unterrichts. Diese Jahre sind umso effizienter, wenn der Stellenwert von Musik im Leben erkannt wird. Dass es sich in diesem ersten Lebensabschnitt um ein Herantasten handelt, dass sich Fertigkeiten und Melodien am besten im Spiel einprägen, dass sie nicht dem Augenblick, sondern dem Leben dienen, liegt wohl auf der Hand.

Ja, es kostet viel Mühe, die Unzulänglichkeiten des Anfangs zu ertragen. Für die Eltern sind es nur ein paar Jahre, für Musikerzieher ist es ein Lebensberuf. Es gehört wohl zu den schönsten Aufgaben des Menschen, die nächste Generation in die musikalischen Welten einzuführen, die Sinne für Musik, Tanz und Gesang zu wecken.

Ihr Tagungstitel hat mich aufhorchen lassen. Da reden Gastronomen und Touristiker von Harmonie. Nicht von der Harmonie zwischen Aufwand und Auslastung, sondern von der Harmonie im Dorf. Endlich! Als einer, der mit der Touristikbranche nichts zu tun hat, habe ich immer den Eindruck gehabt, dass es außer Bettenauslastungs-Statistiken nichts gibt – aber schon überhaupt nichts, was die betroffene Branche interessiert. Zuletzt – verzeihen Sie meine von außen kommende Äußerung – zuletzt hatte ich das Gefühl, dass man die Gäste in einem Blumenmeer ersticken wollte. Kann schon sein, dass zur Harmonie auch die Balkonpflanzen gehören, doch kann auch mit Blumen ausgereizt werden. Dem Blumendorf und Apfeldorf könnte aber längst ein Menschendorf folgen, denn längst wissen wir, dass Geborgenheit, jede Stunde des Wohlbefindens letztlich von Menschen gemacht wird.

Dorfleben – und jetzt lassen wir einmal den Tourismus beiseite – Dorfleben ist zuallererst Ausschalten der Anonymität, in die wir uns heute allzu gerne flüchten, um uns selbst zu verwirklichen. Und um dabei zu bleiben: Letztlich ist damit Egoismus gemeint, den wir zum Abblocken aufgebaut haben, um schlussendlich an Beziehungsverarmung zu leiden. Der letzte Ausweg: Auf zum Arzt. Seien wir aber vorsichtig: Dorfleben heißt keinesfalls: Hier ist alles in Ordnung, hier ist die heile Welt wahrhaftig zu Hause. Dies nicht, aber eines ist sicher: Abneigung und Zuneigung wird hier intensiv ausgelebt, man steht in Abhängigkeit zueinander, Nachbarschaft (...) hat eigentlich mit der ursprünglichsten Versicherungsform zu tun. Wie heißt es in einem überlieferten Kranzllied treffend: „Seids nur guat zu Eure Nåchbårn – `s tuat die erste Hülf oft sein ...” Und das alles zusammen ist zudem in eine Zeitspanne gepackt, die über mehrere Generationen hinausreicht, die Generationen miteinander verkettet. Die Beziehungen sind tiefer – ob nun negativ oder positiv. Mit jedem Gesicht, mit dem Anwesen, mit dem Erfolg oder Misserfolg eines Mitmenschen verbinden wir die Geschichte seiner Vorgänger, wirtschaftliche, kulturelle und menschliche Vorfälle die uns alle schon einmal beschäftigt haben. Im Klartext: Dorfleben – ohne es zu beschönigen – beinhaltet viele unvergleichliche Facetten des Lebens. Die Sehnsucht danach ist leicht zu erklären: Wir leben in einer Zeit der Gleichmacherei, setzen zwar immer zu individuellem Handeln an, kaufen keinen Trachtenanzug, weil wir nicht uniformiert erscheinen wollen sondern bleiben bei der guten alten Jeans und sehen darüber hinweg, dass fast alle Jeans „blue” sind.

Touristik und Dorfkultur hatten aber immer schon Berührungspunkte. Brauchtum als Fremder mit(er)leben dürfen ist die akzeptable Variante, denn die Schwelle zum Ausverkauf von Sitte und Brauch ist allzuschnell überschritten. Sie kennen die Auswüchse vom Heimatabend, der Wildfütterung etc. bis hin zum mit gleichen Kühen wiederholbaren Almabtrieb. Die Sache ruft nach anderen Konzepten nach Harmonie zwischen dem „Hier-leben-Wollen” des Einheimischen und dem „Hier-etwas-erleben- Wollen” des Gastes.

Weltweit wird Volksmusik als besonderes Aushängeschild, als Markenzeichen und als Mittel zur Unterscheidung verschiedener Kulturen und Länder benützt. Was Österreich betrifft, werden wir das Klischeebild vom jodelnden Älpler nicht ewig verkaufen können. Der Gast weiß es: Wein ist nicht gleich Wein und Volksmusik ist nicht immer Volksmusik. Der Konsument und Zuhörer, ob Urlauber oder Einheimischer ist sensibler geworden. Er reagiert zwar auf Werbegags, auf Markennamen, bunte Etiketten und die Produkte der Jodlerkönige samt den fertigen Programmen im Heimatabendstil. Er liebt aber zunehmend die Nähe zum Erzeuger, die spürbare Verwurzelung von Traditionen sowie musikalische Fertigkeiten als köstliche Beilage zum Normalsein. Gespielte Exotik ist unglaubwürdig geworden – und das ist gut so.

Als Forschungs- und Förderstelle für Volksmusik in der Steiermark will sich das Steirische Volksliedwerk nicht damit begnügen, musikalische Volkskultur mediengerecht zu präsentieren. Vielmehr ist erforderlich, die musikalische Eigeninitiative einer breiten Bevölkerungsschicht zu aktivieren. Es soll wieder mehr gesungen und gespielt werden – ohne Anspruch auf hohe Kunst, ohne die Gewürze „Effekt” und „Action”, deren Überdosis in unserer „Konsumier-Zeit” einen seltsamen Qualitätsbegriff erreicht hat, vor allem aber das Bedürfnis nach eigener musikalischer Betätigung verdrängt. Das Großartige an unserer Volksmusik ist nicht im fertigen Produkt erlebbar, weshalb man dieser musikalischen Kleinkunst mit einem Hinaufheben auf die Bühne dieser Welt nichts Gutes tut. Viele Bereiche des Volkslebens und so auch die Volksmusik leben nicht von der Veröffentlichung. Das Steirische Volksliedwerk ist daher seit 1980 Initiator und Träger der Aktion „Wieder aufspielen beim Wirt” und ist damit Helfer beim Wiedererklingenlassen von Liedern und Weisen als Alternative oder Ergänzung zur Konzertmusik. Das Hausgemachte hat wieder Saison. Die „musikulinarische Spezialität” ist zwar kein Kassenschlager, aber ein sehr wichtiger volkskultureller Beitrag.

Von ihrer zentralen Lage her sind Gasthäuser seit jeher Kristallisationskerne des dörflichen Geschehens. Der Tritt über die Schwelle einer Gaststätte ist zugleich auch Eintritt in die große Gemeinschaft einer Gemeinde, die sich hier in vielschichtiger Zusammensetzung begegnet. Konkurrenten, Partner, Widersacher, Freunde, Feinde sind in der dörflichen „UNO” einfach Menschen dieser Erde. In diesem Milieu liegt auch ein musikalischer Anhaltspunkt, weil Musik mit Geselligkeit und Gastlichkeit in Zusammenhang steht. Es wird gesungen, geplaudert und dann und wann auch aufgespielt. Vielerorts ist es der Wirt selbst, der zur Harmonika greift. So was hat's in unseren Gaststätten immer schon gegeben, der letzte Schrei ist das nicht. Aber ein wenig in Vergessenheit geraten ist es schon, nicht zum Besten für die Geselligkeit im Wirtshaus. Wir mögen einen guten Wirt sehr, der sich um eine gute Speisekarte, gepflegte Getränke, eine nette Einrichtung seiner Lokalität kümmert. Sich wohlfühlen ist für jeden Gast eine wichtige, vielleicht die wichtigste Sache. Die Folge ist unüberhörbar: Melodien die hier angestimmt werden, sind klingende Zeugnisse dieses Wohlbefindens keine Musikkonserve kann das Erlebnis des selbstproduzierten Tons vermitteln. Wer sich die hausgemachte Unterhaltung nicht zunutze macht, hat die Zeichen der Zeit nicht erkannt.

Zusammen mit der Handelskammer, der Steirischen Brauindustrie und der Firma STRABAG zeichnete das Steirische Volksliedwerk bisher etwa 100 Betriebe mit der Urkunde „Musikantenfreundliche Gaststätte” aus, die sich um die Musikpflege ihres Ortes besonders verdient gemacht haben. Die Urkunde verpflichtet die genannten Gaststätten zur „Freundlichkeit” und lädt andere Gastwirte ein, sich dieser Idee anzuschließen. Die vielen musikalischen Kleinerfolge haben zusammen eine große kulturelle Bedeutung. In einer Zeit der Musik-Genussmittel soll damit auf Musik als Lebensmittel hingewiesen werden. Nach der Steiermark, die auf diesem Gebiet eine Vorreiterrolle gespielt hat, haben andere Bundesländer und auch die Nachbarn mit ähnlichen Veranstaltungsreihen begonnen: Kärnten, Niederösterreich, Salzburg, Bayern und andere.

Harmonie im Dorf – kein anderes Schlagwort könnte so sehr als Wunsch ausgesprochen werden für eine vernünftige Schaffung jenes menschlichen Klimas, das auch für jede touristische Absicht zum Fundament zählen muss. Wir haben offensichtlich – von einer anderen Seite als Sie es gewohnt sind – nämlich von der kulturpolitischen, vernünftige Lösungen aufgezeigt, hoffen auf Umsetzung mit Hilfe von Sponsoren und der Gastronomie. Eines ist aber sicher: Das Anliegen Harmonie ist vorerst nicht allzu plakativ, die Umsetzung ist von einer Bewusstseinsbildung abhängig. Wahrscheinlich benötigen wir länger und müssen uns noch stärker persönlich dafür einsetzen. Von heute auf morgen sind nur Slogans zu transportieren. Menschenbildung aber, die Harmonie zur Folge hat, ist eine Frage der Zeit, der Aufwertung von Sittlichkeit im Umgang miteinander, der Beachtung von Lebensregeln. Harmonie in der Musik bedeutet Übereinstimmung, Gleichklang und Wohlgefühl innerhalb eines tonalen Regelwerkes. Mit der Harmonie im Dorf ist es nicht anders.

Das Steirische Volksliedwerk ist für seine rege Publikationstätigkeit bekannt. Es finden sich wissenschaftliche Abhandlungen ebenso wie Notenausgaben, Liederbücher und Tonträger. Zudem erscheint die Zeitschrift „Der Vierzeiler” viermal jährlich mit interessanten Berichten und Beiträgen, Veranstaltungshinweisen und vielen anderen Informationen. Ein Großteil dient der Anregung zum Selbertun – gespeicherte Lustbarkeiten für Sänger und Musikanten, wie geschaffen für die musikalische Spielwiese.

singBar Die Liederbuchreihe des Steirischen Volksliedwerkes im praktischen Rocktaschenformat:

Jäger- und Almlieder: Eine Sammlung der schönsten Lieder zum Thema Jagd und Alm: Ålmfrieden. Dås schönste Bleamerl auf der Ålm. Die Gamslan schwårz und braun. Jägers Abschied. Ålpera (Jodler) … Zweistimmig gesetzt, mit Begleitakkorden, Herausgeber: Steirische Landesjägerschaft in Zusammenarbeit mit dem Steirischen Almwirtschaftsverein und dem Steirischen Volksliedwerk, Weishaupt Verlag, 2000, 152 S.

Weihnachtslieder selber singen …: Das musikalische Handbuch für den Weihnachtsfestkreis: Laßt uns froh und munter sein. Is finster draußt. Da draußen auf dem Berge. Süßer die Glocken nie klingen. O Jubel, o Freud … Zweistimmig gesetzt, mit Begleitakkorden, Herausgeber: Steirisches Volksliedwerk, Weishaupt Verlag, 2000, 160 S.

Singen im Wirtshaus. Die erste Runde: Lieder und Jodler für gesellige Runden und fröhliche Stunden im Wirtshaus: Bin da Turlhofer. Diandal, bist stolz oder kennst mi nit. Der Weltverdruß. Herr Wirt, wås san ma denn schuldig. Da steirische Brauch. Fein sein, beinånda bleibn, … Zweistimmig gesetzt, mit Begleitakkorden, Herausgeber: Steirisches Volksliedwerk, Weishaupt Verlag, 2001, 160 S.

Lieder zur Wallfahrt. Gehen, Beten, Singen …: Enthält alle gängigen Lieder, die man beim Pilgern braucht: Wir ziehen zur Mutter der Gnade. Maria, wir dich grüßen. Die Glocken verkünden mit fröhlichem Laut (Lourdes Lied). Segne du, Maria. Salve Regina … Zweistimmig gesetzt, Herausgeber: Steirisches Volksliedwerk, Weishaupt Verlag, 2002, 175 S.

Singen im Buschenschank: Eine bunte Mischung an geselligen Liedern für gemütliche Stunden im Buschenschank: Iss mit mir, trink mit mir, Hintn bei da Stådltür, Lustig und kreuzfidel, Es gibt Millionen von Sternen, Guten Abend, gut Nacht, Mi se imamo radi … Zweistimmig gesetzt, Herausgeber: Steirisches Volksliedwerk, Weishaupt Verlag, 2003, 175 S.

Reihe „meine Lieder – deine Lieder”: Ein- bis dreimal jährlich erscheint im Steirischen Volksliedwerk in der Reihe „meine Lieder – deine Lieder” ein Liederblatt. Die Liedersammlungen berichten von singenden Menschen ebenso wie von verklungenen Liedern aus dem Volksliedarchiv, fassen aber auch anlassgebundene Lieder zusammen, wie etwa Dreikönigslieder oder Lieder zur Totenwacht.

Ingeborg Härtel/ Monika Mogel: Kinderlieder hopsassa (Buch mit CD): Lustige Lieder, Reime und Tänze für kleine und große Sänger samt Anleitung zum Spiel auf dem Löwenzahnstengel. Ein Stück klingende Kindheit miterleben, gespickt mit einer ordentlichen Portion Lebendigkeit, Natürlichkeit und schallender Begeisterung. Mit dabei eine CD, die zum Mitsingen einlädt: Henderl bibi. Mutti komm herunter Max muss gacken. Über's Bacherl bin i g'sprungen. Spånnenlånger Hansl. Scherenschleifen. Und wånn i amål reich sullt werdn. Siebenschritt ... Herausgeber: Steirisches Volksliedwerk, Weishaupt Verlag, 2003, 64 S.

Ingeborg Härtel/ Monika Mogel: Weihnachtszeit in der Familie (Buch mit CD): Ein Buch mit Weihnachtsliedernoten und -texten, Sprüchen und Rätseln samt Bastelanleitung für die Nusstrommel. Frische und lustvolle musikalische Vorweihnachtswirklichkeit gesungen und gespielt von Kindern für Kinder. Ganz hinten, die CD zum Mitsingen: Hiaz is der rauhe Winter då. Das allerkleinste Lamm. Komm, wir gehen nach Bethlehem.. Ihr Kinderlein kommet. O Josef, schau, schau ... Herausgeber: Steirisches Volksliedwerk, Weishaupt Verlag, 2001, 64 S.

Reihe „Musikantenstückln”: Die Reihe „Musikantenstückln” ist die Fortsetzung der Geigentaghefte zum Steirischen Geigentag, der alle zwei Jahre in Stattegg bei Graz stattfindet. Sie ist in erster Linie für Geiger angelegt, eignet sich aber grundsätzlich für zwei gleiche Melodieinstrumente.

Musikantenstückln (Herbert Krienzer): 32 Stücke, u.a. aus dem reichen Repertoire der Kapellen Kollegger (Stallhofen) und Zwanzger (Stiwoll) sowie der „Liebochtaler Tanzgeiger”. Orpheus (Polka schnell). Mooskirchner Hochzeitsmarsch. Geistthaler Franzé. Schladminger Walzer. Gmoa Polka. Wohl in da Wiederschwing (Walzerlied). Prinz Johann Lied ... Zweistimmig notiert, zusammengestellt von Herbert Krienzer, Herausgeber: Steirisches Volksliedwerk, 1998

Musikantenstückln (Norbert Hauer): 35 Lieblingsstücke erfahrener Tanzmusikanten, erschienen zum Geigentag 2001: Hålts enk zsåmm! (Polka). HGe 4/4 – Marsch. Bei guter Laune (Polka franzee). Steira san ma. Da Lahnsåttler Holzknecht (Walzerlied). Duell in den Lüften. Über den Wellen ... Großteils zweistimmig notiert, zusammengestellt von Norbert Hauer, Herausgeber: Steirisches Volksliedwerk, 2001

Edler Trio. Neun Tanzmusikstücke in Original-Besetzung. Lebenslauf und Betrachtungen zur Musik. Aus dem Inhalt: Kitzbühler Marsch. Murtaler Polka. Liebeslaube (Polka française) ... Stimmen: Klarinette (in B), Steirische Harmonika (Notenschrift und Griffschrift), Posaune (in B und C), zusätzlich: Melodieauszug als Grundlage für das Spiel mit anderen Instrumenten und Besetzungen, Gratisbeilage: Harmonika-Stimme in G-C-F- Notation. Transkribiert und zusammengestellt von Herbert Krienzer und Wolfram Märzendorfer, mit einer ausführlichen Darstellung der Gruppengeschichte von Karl Korak. Herausgeber: Steirisches Volksliedwerk, 2002, 80 S.

Wer tanzt nach meiner Pfeife? Österreichische Tänze für Dudelsack, Drehleier und andere Instrumente, größtenteils zweistimmig notiert, zusammengestellt von Sepp Pichler unter Mitarbeit von Hermann Fritz. Herausgeber: Steirisches Volksliedwerk, 1997, 3. Auflage, 82 S.

Blech & Holz. Volksmusik für kleine Bläser-Besetzung. Acht Tanzmusikstücke aus dem Spielgut der Pirschbichler: Steirermarsch. Jå die Holzknechtbuam-Marsch. Bauern-Rondo ... Notiert für 1. und 2. Flügelhorn, Posaune, Bass und Akkordeon, zusammengestellt von Rudolf Leitenmüller. Herausgeber: Steirisches Volksliedwerk, 1998

„Steirische Tonspuren” – Die CD-Reihe des Steirischen Volksliedwerkes: Die Reihe „Steirische Tonspuren” will ungewöhnliche Dokumente dem Ohr anvertrauen, neue Tonspuren am Markt ziehen und unveröffentlichte Belege des Steirischen Volksliedarchives, aber auch Musikbilder der Steiermark publizieren, die bislang kaum Beachtung fanden. Diese Tonträger wollen auf die Ästhetik der tönenden Wirklichkeit hinweisen und die Vielfalt und Schönheit von Momentaufnahmen steirischer Musik aufzeigen.

CD 1 Weihnachtszeit in der Familie: Frische und lustvolle musikalische Vorweihnachtswirklichkeit in Liedern und Texten, Sprüchen und Rätseln, gesungen und gespielt von Kindern für Kinder. Eine außerordentliche CD, die zum Mitsingen animiert! Knackt die Schale. Alle Jahre wieder. Der Bratapfel. Komm, wir gehen nach Bethlehem. Englein-Fingerspruch. Still, still, still ... Herausgeber: Steirisches Volksliedwerk, VLW 1, 2001.

CD 2 Steirisches auf Schellacks: Musikalische Gustostückerl aus der umfangreichen Schellacksammlung des Steirischen Volksliedarchives. Diese Raritäten aus den Jahren zwischen 1910 und 1945 sind nun im Originalklang hörbar. Tragösser Quadrille. Scheiben-Jodler. Steirischer Figurentanz. Der Wurzelgraber. Hoch vom Dachstein an. Das Liad vom Stainzer Wunderdokta ... Herausgeber: Steirisches Volksliedwerk, VLW 2, 2002.

CD 3 Kinderlieder hopsassa! Ein Stück klingende Kindheit miterleben, gespickt mit einer ordentlichen Portion Lebendigkeit, Natürlichkeit und schallender Begeisterung. Eine außerordentliche CD, die zum Mitsingen animiert! Strohschneider. Henderl bibi. Mutti komm herunter Max muss gacken. Über's Bacherl bin i g'sprungen. Scherenschleifen. Und wånn i amål reich sullt werdn. Siebenschritt ... Herausgeber: Steirisches Volksliedwerk, VLW 3, 2003.

CD 4 Steirischer Geigentag: Wohlklingende Köstlichkeiten eines einzigartigen, steirischen Musikfestes. Achtung Marsch. Lahnsåttler Holzknecht. Roittner Schottischer. Der Melcker. Heuschober Boarisch. Håns bleib då. Steirertänze. Herausgeber: Steirisches Volksliedwerk, VLW 4, 2003.

Alle angeführten Publikationen sind im Steirischen Volksliedwerk erhältlich!